Schnittstellen. Mode und Fotografie im Dialog

Mode und Fotografie stehen in einem engen, sich wechselseitig inspirierenden Verhältnis. Dabei können Ideen und Formfindungen der Kunst auf die Entwürfe der Mode Einfluss nehmen, wie auch die Innovationen der Mode neue Bildfindungen in der Fotografie bewirken. Immer wieder haben Couturiers Fotografen beauftragt, ihre Kreationen mit der Kamera zu interpretieren. Die dabei entstandenen fotografischen Interpretationen zeichnen ein ganz eigenes Bild, das nur noch wenig mit dem originalen Kleidungsstück zu tun hat.

 

 

 

 

Die Herausgeber

Prof. Dr. Burcu Dogramaci ist Professorin am Institut fürKunstgeschichte

der Ludwig-Maximilians-Universität München

Sebastian Lux, M. A., seit 2003 wissenschaftlicher Mitarbeiter und Kurator der

Stiftung F. C. Gundlach in Hamburg

Ulrich Rüter, M. A., von 2002 bis 2010 wissenschaftlicher Mitarbeiter der

Stiftung F. C. Gundlach in Hamburg

 

 

Inhalt

Burcu Dogramaci, Dior und seine Fotografen

Dagmar Venohr, Texte machen Bilder zu Mode oder Kunst. Zur Kontextualisierung der Fotografien F. C. Gundlachs in Zeitschrift und Ausstellung

Sebastian Lux, Alltagsmode in der Streetphotography Helen Levitts

Jasmin Seck, Die Rückkehr des weißen Kaninchens. Die magische Welt von Tim Walker

Ingrid Hölzl, Fotografisches Selbstporträt als Modefotografie: Samuel Fosso und Vogue Hommes

Adelheid Rasche, Couture als Schnittstelle: Fotografien von Christin Losta und Cathleen Naundorf

Ulrich Rüter, Fashion Victims – Modefotografie und Krieg. Bildinszenierungen zwischen Schock, Skandal und Kalkül

Gesa Kessemeier, Style in the city oder „...what people are really wearing“. The Sartorialist. Ein Foto-Modeblog von Scott Schuman

Beiträge des Symposions im Haus der Photographie, Deichtorhallen Hamburg

 

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+++ Ausstellungstipps +++

Cathleen Naundorf: art + fashion im Museum im Kleinhues-Bau in Kornwestheim